CONCEPTO DE DISEÑO ARQUITECTÓNICO
El
concepto es la esencia del diseño arquitectónico, se entiende
como la transición de una idea subjetiva y materialización de la misma o bien,
como una metáfora proyectada en un espacio que da sentido al hacer
arquitectónico. Un concepto claro guía la función y el valor estético de
cualquier diseño, evitando caer en caprichos formales.
Cada época ha marcado una
referencia en la forma de plantear la arquitectura y sin embargo, existen
criterios clásicos que continúan vigentes en la arquitectura contemporánea, tal
como Vitrubio quien afirmaba que cualquier obra arquitectónica debería ser útil,
firme y bella. El concepto permite entender la evolución de las corrientes
arquitectónicas a lo largo de la historia y cómo la perspectiva del diseño se
ha vuelto cada vez más compleja
En realidad no existen
buenos ni malos conceptos, sino un mal planteamiento y desarrollo de conceptualización.
Para ello, se requiere un previo conocimiento de variables que pueden
interpretarse por una o varias cualidades. La concepción de la idea debe ser
estudiada y entender que es lo que se quiere expresar, tener claro a donde se
pretende llegar y como se quiere llegar.
El
proceso de conceptualización consiste primeramente
en un acopio de información y analogías, en la búsqueda de puntos clave para
estructurar una propuesta arquitectónica que cumpla de manera integral las
necesidades planteadas.
Aspectos importantes en la historia de
la arquitectura
Dentro
de la praxis del diseño arquitectónico, los arquitectos e ingenieros se han
nutrido de aspectos que han posibilitado grandes soluciones en la historia de
la arquitectura, algunos de ellos han sido:
La
referencia arquitectura-naturaleza: la naturaleza es edificadora por
excelencia, sus complejas relaciones de armonía, estructura y resistencia de
hecho muchas obras de arquitectura han tomado como base de diseño a la
naturaleza. Estas “reproducciones artificiales” del hombre parecen funcionar,
en la mayoría de los casos, mejor que las nacidas de la autónoma creatividad.
Las metáforas:
tendencia en el diseño en la que se relaciona la solución formal del edificio
con objetos conocidos. Esta asociación no se produce por la copia exacta, sino
por la estilización; logrando con ello una imagen o expresión arquitectónica
atractiva y sugerente. Existe otras formas de expresión que validan conceptos
intangibles como la tranquilidad, el silencio o la pasión.
Lo formal: de
todos los aspectos es el más usado, pues el resultado estético final depende
del acertado uso de los elementos del diseño: proporción, ritmo, énfasis, equilibrio, luz, sombra, volúmenes,
articulación, color.
Las
referencias vernáculas: esta tipología de diseño se basa en lo tradicional y
constructivo de las regiones, países o áreas geográficas; cualificando o
reforzando la identidad a partir de la arquitectura.
El brutalismo: en
esta tendencia del diseño la técnica constructiva cobra relevancia en el uso,
explotación, combinación y creación de sistemas constructivos, instalaciones,
etc. Se refuerza visualmente la apariencia de los materiales y se ponderan los
conceptos de estructura, resistencia y apariencia de los materiales.
El deconstructivismo: la obra cobra la
apariencia de desorden o deconstrucción; para ello los artistas rompen con el
equilibrio, con la apariencia de estructura estable y conclusa.
Las
inspiraciones religiosas o mitológicas: Expresa de forma material [obra
arquitectónica], conceptos espirituales basados en creencias comunes con
interpretación personal o en ideas individuales.
La adaptación contextual:
Tiene como base de inspiración el entorno físico que lo rodea, natural y
artificial.
Abre el siguiente enlace y realiza la actividad que se pide:
https://ed.ted.com/on/snRx7eCR
El siguiente video describe los conceptos que se utilizaron en la conceptualizaciòn del diseño
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